borguez

verrebbe la voglia di cominciare questo post così come feci scrivendo dei Master Musicians Of Jajouka, ossia con un vano indovinello; ma anche qui come lì nulla c’è in palio e presto sarebbe svelata l’identità del personaggio in oggetto. l’aggregazione di svariati musicisti per un comune progetto è il tratto condiviso dal disco del collettivo marocchino e da quello di cui andrò cianciando oggi.
cominciamo con la lista dei nomi dei musicisti coinvolti (tanto per mettere in moto la salivazione involontaria): Arto Lindsay,  David Byrne, Nina Hagen, Vinicius Cantuaria, Mechthild Großmann, Vincent Segal, Dhafer Youssef, Melvin Gibbs fra i molti altri e per citare quelli che i furbi discografici appiccicano sull’adesivo in copertina. chi e quale progetto, dunque, potrebbe coinvolgere questo fior fiore di eccellenze?

Jun Miyake è la risposta: viene dal Giappone ma ha ben pensato che Parigi poteva essere un baricentro valevole per tenersi in equilibrio sul mondo. trombettista, compositore e indaffarato in svariati progetti che prevedono colonne sonore, installazioni, video arte e soprattutto collaborazioni preziose, non ultima quella con Wim Wenders per le musiche del suo documentario Pina. jazzista con quell’innata capacità trangugiatoria che hanno i giapponesi verso le forme d’arte di respiro internazionale, al limite dell’imitazione plagiante, con quell’indole verso il pop colto e la composizione elegante.
un episodio similare al disco in questione (alcuni dei musicisti coinvolti comparivano anche lì) si era registrato nel 2008 con il disco Stolen From Stranger (Enja Yellowbird). quest’oggi medesima è l’etichetta, la grafica sottesa al progetto e l’ambientazione sonora delle composizioni; ma è forse un’appendice di quel progetto con un upgrade aggiornato al pop colto e raffinato dell’anno 2013.

Lost Memory Theatre – act-1 (Enja Yellobird, 2013) è una raccolta di sedici episodi dove si alternano i vari musicisti citati ad affiancare tromba ed arrangiamenti del direttore Jun Miyake. un collage di variopinti episodi diversi che spaziano nei generi e nelle ambientazioni (difetto e pregio a seconda che ci si schieri fra i detrattori o i sostenitori); ma soprattutto pare di essere nel salotto buono del pop colto internazionale dove si suona la musica “giusta” (mi si perdoni) per chi è afflitto da jet lag ed è in procinto di salire sul prossimo aereo per l’ennesima capitale. disco poliglotta: francese, portoghese, tedesco, inglese, tedesco (italiano no, ça va sans dire) capace di spaziare dall’opera alla bossa nova passando per una melodia disneyana e senza disdegnare la cabaret song del teatro di Weimar; classica, arabesque, musical e cori armonizzati per soft pop d’ambiente, musiche d’antan riadattate al gusto cameristico odierno. pare d’avere il cocktail “giusto” (mi si continui a perdonare) in mano e chiacchierare amabilmente in varie lingue con personaggi blasé comodamente affondati su poltrone dal design confortevole.
non spaventi questa descrizione d’ambiente: è puramente fittizia e malamente immaginata. resta piuttosto un disco che si insinua morboso, ascolto dopo ascolto, alle orecchie di chi è ancora capace di abbandonare i pregiudizi e sorvolare sui generi. e in ogni caso ci sono almeno una mezza dozzina di episodi che farebbero la fortuna di un qualsiasi artista emergente.
どうもありがとう Mister Miyake o forse basta un semplice merci beaucoup.
buon ascolto

no! non insieme! questo non è dato neppure nei sogni più umidi!
separatamente e quasi contemporaneamente sul principio del 2014 però sì.
dovevo ancora cimentarmi con la letterina natalizia e con largo anticipo mi vengono spacchettati i doni così a bruciapelo: ma per potervi giocare si dovrà attendere l’inizio del prossimo anno.

John Lurie era l’argomento di una mia dolce malinconia scritta pochi mesi addietro: conteneva una quasi inconfessata speranza di poter attendere un nuovo disco malgrado l’allontanamento oramai conclamato dalle scene e dagli studi di registrazione. è assai probabile che la stessa malinconia abbia attanagliato chi nel cassetto possedeva materiale prezioso ed antico: la Amulet Records pubblicherà così un “nuovo” disco della John Lurie National Orchestra, quella che vedeva il nostro in compagnia delle percussioni battenti di Billy Martin e G. Calvin Weston.

The Inventions Of Animals vedrà la luce il 21 gennaio prossimo e conterrà “a Collection of Out-Of-Print Studio and Previously Unreleased Live Recordings” (come recita l’annuncio): ossia niente di assolutamente nuovo ma di inaudito sì. i dettagli del materiale contenuto li trovate (sempre) qui e per ora ci è dato di udire una riletura di Flutter dalla colonna sonora di Fishing With John.

[soundcloud]https://soundcloud.com/calabro-music-media/flutter-the-john-lurie[/soundcloud]

e se qualcuno nel frattempo dovesse incontrare Babbo Natale, i suoi genitori o chi ne fa le veci, lo ringrazi da parte mia.

la notizia di un nuovo disco di Neneh Cherry giunge invece da bastonate (che ci voglio molto bene) e che, per quei due o tre sbadati che non lo conoscessero, è un blog necessario, e non aggiungo altro. come non aggiungo altro alle parole di FF (che io chiamo Checco e che si chiama Francesco e che io abbraccio da qua… e che prima o poi ci si dovrà vedere).

si chiamerà Blank Project ed uscirà il 26 febbraio 2014 per la Smalltown Supersound: e per chi volesse saperne di più, oltre al fatto che il disco sarà prodotto da Four Tet, rimando al sito dell’etichetta. quel che è certo è che quanto è già udibile fa sbavare le mascelle (o bagnare i sogni, come si diceva più sopra).

[soundcloud]https://soundcloud.com/neneh-cherry/blank-project[/soundcloud]

deve ancora finire questo ed il prossimo debutta già così: cose che succedono in questi anni passati in corsa, a scapicollare a perdifiato giù dalla discesa del tempo.
ma è un bell’affanno.
buon ascolto